本科生

    該校未開設留學生本科階段課程。

    研究生
    截止日期
    2月1日
    申請要求
    語言要求：托福85
    在網(wǎng)上申請，通過slideroom提交以下材料：目的陳述、自傳性陳述、個人簡歷、三封推薦信、作品集、成績單和語言成績。
    作品集要求
    20張近期作品，提供每個文件的標題、日期、材料和維度，通過slideroom上傳。

    本科生

    該校未開設留學生本科階段課程。

    研究生
    2D設計
    2D學部是布爾布魯克藝術(shù)?？茖W院的平面設計部門。這個部門積極的從事著藝術(shù)和設計交叉部分的工作。傳統(tǒng)的設計形式和活動中設計師充當著第三方信息交流的傳遞者。非傳統(tǒng)的設計形式和活動中，設計師機構(gòu)是占顯著地位的，也是課程著重探討的。在這兩種關(guān)于設計的學習中。該部門設計的作品會成為一個連續(xù)的整體，從書到海報到信紙的設計，經(jīng)歷了從安裝到社會實踐再到現(xiàn)代藝術(shù)的過程。這些調(diào)查實踐的結(jié)果通常是介于藝術(shù)和設計之間的。在學校的概念中，設計師是一個強有力的文化中介，他們與許多種文化產(chǎn)出形式緊密地結(jié)合在一起。
    3D設計
    隨著后工業(yè)設計領域的發(fā)展，人們越來越意識到人類的需要是多維的——這些需要，無論是在現(xiàn)實中還是想象中，都可以是實用的，情感的，智力的，心理的，社會的。實驗設計理念需要新的觀眾，因為我們是橫跨手工，藝術(shù)，建筑和社會科學的學科。隨著設計的受眾不斷擴大，設計的中心理念保留下來——人的需要。但是，同時，由于廣泛設計美學并且處于產(chǎn)生新理論的邊緣，隨便的大批量設計已經(jīng)不能滿足需求。最終，這一切會推動設計師和藝術(shù)家們不斷變換的創(chuàng)意，在受眾和產(chǎn)業(yè)中找到他們作品的準確定位。因此，使得他們了解自己作品的文化內(nèi)涵，工藝方法和目的就成為了一種必要。
    建筑
    與傳統(tǒng)不同，建筑學部沒有固定的課程安排和必須課。對話和評論代替了作業(yè)和課堂。這樣自由的氛圍給那些希望在建筑上有所建樹的學生一個很好的平臺。學校允許學生不受教育目標的限制，集中創(chuàng)作一個作品，但要考量他們的創(chuàng)作經(jīng)歷，熱情和技術(shù)水平。雖然學校贊同建筑必須有一定的形式并遵循一定的規(guī)格，但學校的理想是培訓出敢于創(chuàng)造出別樣而有意義的作品的設計師。學校希望設計師給世界帶來改變。循規(guī)蹈矩不能帶來真知，有天賦的學生比起接受常規(guī)，更多的是敢于讓自己變成一個破壞分子。但是這個學生必須已經(jīng)對常規(guī)有了完美的理解。在多數(shù)的建筑類教育中，類比是主要模式。局限于抽象的比例圖，比例模型，或類似的文件。在布爾布魯克，學校強調(diào)一種一對一模型。學生在這樣的模式中，獨立創(chuàng)作與前人完全不同的設計。即興設計變成了活躍的思想和設計方法。
    陶瓷
    學校相信陶瓷產(chǎn)品的多相性和它的歷史及現(xiàn)實可利用性，并且相信它們能很好的融入世界。事實上，陶瓷之所以在世界中仍占據(jù)著重要地位的原因就是其悠久的歷史。學校正是從這一點出發(fā)，質(zhì)疑它并且構(gòu)建它。學校不對任何問題進行限制，它的工作室從來不會閑置，開放式的課程讓學生和常駐藝術(shù)家們可以有靈活的時間進行創(chuàng)作。這里的學習生活充滿活力：學生們在廚房的桌邊學習，在藝術(shù)長廊學習，在工作室中學習，在閱讀小組中學習，充分參與到每個人感興趣的事物中。
    繪畫
    現(xiàn)代繪畫豐富而復雜。雖然仍處于延續(xù)幾個世紀的繪畫，手工，風格等問題中，但是現(xiàn)代繪畫所使用的媒介已超越了簡單的筆刷。雕塑，攝影，版畫，拼貼和書法等元素也成為其中的一部分。然而，與之相悖，也有人認為，現(xiàn)代繪畫仍然只使用傳統(tǒng)的材料和方法繪制?，F(xiàn)代畫家必須尋求將自己定位在當下多元的背景下。我學院開設的油畫課程強調(diào)批判環(huán)境下的個人探索。學校默認來此學習的學生有高度的學習動機并且渴望來此創(chuàng)造藝術(shù)。
    攝影
    攝影專業(yè)希望培養(yǎng)敢于做非傳統(tǒng)嘗試和跨學科嘗試的學生。批判性的討論源于當代攝影的靈感，這些靈感又來自紀錄片，畫面或表演等問題。使用這些對話作為一個起點，學校期待找到歷史以及當代藝術(shù)作品的評價研究方向。學校評估作品價值，內(nèi)容和其形式解讀，學校建立的批判模式和創(chuàng)作模式可以持續(xù)到學院之外并持續(xù)其專業(yè)實踐的性質(zhì)。攝影專業(yè)MFA課程，平均有15名學生，他們和常駐設計師密切溝通，探討作品的形式和內(nèi)涵。除了常規(guī)計劃性的小組評論之外，常駐藝術(shù)家和學生進行面談并布置閱讀任務。課程的任務之一就是讓學生在學習期間做相關(guān)領域的文學研究。通過文學研究，學生之間進行更深層次的探討。
    雕塑
    布爾布魯克藝術(shù)專科學院就像一個創(chuàng)意的熔爐，提供著探索和發(fā)展的無限潛能。質(zhì)疑的過程連接著個人對于社會，政治和道德的理解。雕塑正是通過概念和形式的這種不斷演變的精神中創(chuàng)造出來的。雕塑專業(yè)就是試圖通過三維改變?nèi)藗兛创挛锏囊暯恰W校的意圖是讓學生通過作品的評議，討論，對話和交流，在相互學習中完成自己的目標。藝術(shù)家在時代的文化，意識形態(tài)和政治體系的背景影響下創(chuàng)作。有選擇的選擇歷史題材也是為現(xiàn)代藝術(shù)提供參照。本專業(yè)強調(diào)全日制的工作室創(chuàng)作。課程主要圍繞個人和小組評議，部門導師和訪問藝術(shù)家、評論家的批評展開。會給所有學生布置閱讀和寫作任務，調(diào)查當代藝術(shù)問題。這些閱讀和寫作通常是來訪藝術(shù)家或常住藝術(shù)家提出的，而學生也關(guān)心的。

克蘭布魯克每個系一年招收7-8位學生，據(jù)說是由學長姐選學弟妹，最后再由部門主任決定，決定關(guān)鍵在作品集與讀書計劃SOP，注重想法。學校網(wǎng)站上有一些學生作品展覽，可以參考一下。
    克蘭布魯克的教學風格非常特殊，基本上不仰賴課程規(guī)劃，而是注重學生的個人發(fā)展。該校的創(chuàng)立是基于芬蘭建筑師埃羅·沙里寧（國際風格主義的大師）理念所設計的，以小班制的規(guī)劃，跨領域的師生互動為主。十個學院都由各自的常駐藝術(shù)家領導。常駐藝術(shù)家負責指導他們工作室中的研究生。